Création

Pourquoi une enfant qui préfère avoir les cheveux décoiffés, se sent mieux dans un pantalon large et un T-shirt dinosaure, aimerait être Robin des bois plutôt que
Marianne, serait ratée, manquée ?

Pourquoi une enfant qui préfère avoir les cheveux décoiffés, se sent mieux dans un pantalon large et un T-shirt dinosaure, aimerait être Robin des bois plutôt que
Marianne, serait ratée, manquée ?

LA JEANNE DE DELTEIL D’après le roman de Joseph Delteil Adaptation : Jean-Pierre JourdainMise en scène : Christian SchiarettiAvec Juliette Rizoud Création en 1995 à la Comédie de Reims avec Camille Grandville dans le rôle de Jeanne d’Arc Durée 1h40À partir de 12 ans Spectacle disponible en audio-description Oeuvre scénique : Camille GrandvilleScénographie : Christian SchiarettiAssistant à la scénographie : Samuel PoncetCréation costumes : Thibaut WelchlinCréation lumières : Julia Grand https://www.youtube.com/watch?v=hnGaVW_gjy4 SYNOPSIS Delteil balaie d’un seul mouvement la question de la réelle existence de Jeanne d’Arc. Il nous emplit d’une certitude : elle vit. Elle est devant nous. La voilà, « la fille belle des victoires ». Le spectacle va se constituer sous nos yeux. Une actrice seule prend possession d’un plateau nu. La vraie nudité, pas celle de l’absence, du dépouillement, mais de l’abandon. Une femme entre dans un théâtre en repos. Seule la servante (ce tabernacle des plateaux de théâtre) est allumée. La scène ressemble à celle de tous les théâtres du monde. Sont posés là l’échelle pour les lumières, les élingues pour les cintres, le balai pour le plateau, les chariots pour transporter le matériel, bref, les outils naturels du théâtre. Confiante en la force du verbe, il suffira à l’actrice de parler pour que la chose existe. Pleine de foi en son art, l’artiste, folle de liberté, baptise à qui mieux mieux : tire une table, grimpe dessus, et voilà le beau cheval offert par Charles VII ! Alignant scrupuleusement des pieds de projecteurs, c’est toute l’armée vivante dont elle prend le commandement qui surgit ! Joie naïve. Cette générosité théâtrale parle à chacun. Elle entretient la force de l’illusion. Télécharger le dossier de présentation © Michel Cavalca 11 © Michel Cavalca 1 © Michel Cavalca 2 © Michel Cavalca 3 © Michel Cavalca 4 © Michel Cavalca 5 © Michel Cavalca 6 © Michel Cavalca 9 © Michel Cavalca 10 LA PRESSE EN PARLE  Ce qui réjouit, c’est le galop frénétique, ronflant comme un tambour, que lui inflige la vorace comédienne, dans la mise en scène peu ordinaire de Christian Schiaretti. Bernard Thomas Le Canard enchaîné. Un personnage du quotidien qui se refait l’histoire de son héroïne favorite tous les jours, tant et si bien, qu’elle finit par s’en approprier un bout. La chevauchée fantastique à travers le temps, elle se la refait tous les jours, en utilisant tout ce qu’elle a sous la main. Une table à laquelle elle rajoute une corde pour créer des harnais fait un parfait cheval, un bout de moquette devient l’allée centrale de la cathédrale de Reims et on y croit vraiment. La dimension fantastique prend le pas sur le réel pour donner de vrais frissons. Véronique Klein Les Inrockuptibles DIFFUSION Résidence et coproduction : Le Théâtre National Populaire de Villeurbanne (69)Le Toboggan de Décines-Charpieu (69)Le Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu (38) Plus de 80 représentations partout en France : Saison 2010/2011 Saison 2011/2012 Saison 2013/2014 Saison 2014/2015 Saison 2015/2016 Saison 2017/2018 Saison 2018/2019 PROCHAINES DATES Théâtre Jean Vilar – Bourgoin-Jallieu (38)Spectacle reporté en 2025 Mardi 21 février 2023 à 14h30 (scolaire) Mercredi 22 février 2023 à 20h30 (tout public) Toboggan – Décines-Charpieu (69)Spectacle reporté en 2025 Mercredi 1er  mars 2023 à 20h30 (tout public) Jeudi 2 mars 2023 à 14h30 (scolaire)

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ D’après William Shakespeare Mise en scène et traduction: Juliette RizoudAvec le regard complice de Claire Galopin Avec Laurence Besson, Amandine Blanquart, Clément Carabédian, Raphaëlle Diou, Thomas Fitterer, Damien Gouy, Clément Morinière, Juliette Rizoud Création musicales: Raphaëlle DiouCréation lumières: Mathilde Foltier-GueydanConception décors: Fabrice CazanasCréation costumes: Claire BlanchardCréation maquillages et coiffures: Gauthier MagnetteCréation audiodescription : Audrey LaforceCréation du rôle d’Héléna & Snug : Julien Gauthier Durée 1h55À partir de 13 ans Spectacle disponible en audio-description https://www.youtube.com/watch?v=Ccv910fq1j0 SYNOPSIS Deux couples d’amoureux, une dispute entre le roi des elfes et la reine des fées, et le lutin Puck avec sa potion qui se plaît à embrouiller les sentiments, sont les principaux ingrédients de cette fantaisie shakespearienne. Ces personnages insolites croisent la route d’une troupe de comédiens amateurs, occupée à la préparation d’une pièce pour le mariage d’un prince. Leur collision a lieu dans une forêt, quelque peu magique, au cours d’une nuit d’été qui se révèle aussi ensorcelante que labyrinthique. L’univers décalé du film Chat noir, chat blanc de Emir Kusturica sert ici d’inspiration. Aussi Juliette Rizoud déplace-t-elle la situation, qui se déroule initialement à Athènes, dans un village tzigane. Les mythes et légendes font face à la trivialité et la pauvreté. Le fantasme d’une bohémienne se confronte à un bandit à la veste mitée… Réalités et irréalités deviennent indémêlables et provoquent à l’infini des imbroglios. Antagonisme et dualité sont ici les maîtres du jeu, ils nous font passer du rire au sérieux et du tragique à l’humour.Une farandole haute en couleur où les corps dansent, chantent, portés par un souffle de poésie. Télécharger le dossier de présentation © Michel Cavalca 4 © Michel Cavalca 3 © Michel Cavalca 1 © FAD.photography 5 © FAD.photography 4 © FAD.photography 3 © FAD.photography 2 © Michel Cavalca Le Songe LA PRESSE EN PARLE  Juliette Rizoud emboîte le pas du grand auteur dramatique en nous offrant une mise en scène haute en couleur, chatoyante et onirique. Trina Mounier Les Trois coups La fiction et la réalité se rejoignent dans ce théâtre, et on sort de la salle avec des étoiles plein les yeux. Sarah Chovelon L’Envolée culturelle DIFFUSION Résidence et coproduction :Le Théâtre National Populaire de Villeurbanne (69) Saison 2014/2015 [CRÉATION] – 3 représentations – avril 2015 – Théâtre National Populaire – Villeurbanne 69) 1 représentation – juin 2015 – Les Rencontres de Theizé (69) 1 représentation – juillet 2015 – Centre Culturel Le Cairn – Lans en Vercors (38) 3 représentations – juillet 2015 – La Mostra di Piève (2B) Saison 2015/2016 7 représentations- janv 2016 – Théâtre National Populaire – Villeurbanne (69) 1 représentation – juillet 2016 – Les Nouvelles Rencontres de Brangues (38) 1 représentation – juillet 2016 – Les Nuits de l’Enclave – Valréas (84) Saison 2016/2017 1 représentation – 1 sept 2016 – Centre Culturel Le Cairn – Lans en Vercors (38) 2 représentations – fév 2017 – Salle Jean Carmet – Mornant (69) 2 représentations – mars 2017 – Théâtre Théo Argence – Saint- Priest (69) Saison 2017/2018 2 représentations – fév 2018 – Théâtre Jean Marais – Saint Fons (69) Saison 2018/2019 2 représentations – janv 2019 – Le Toboggan – Décines-Charpieu (69) Saison 2019/2020 [annulé Covid-19] 3 représentations – mai 2020 – Théâtre de Vienne (38) PROCHAINES DATES Grand Angle – Voiron (38) Mardi 11 octobre 2022 à 14h30 (séance scolaire) Mardi 11 octobre 2022 à 20h00 Théâtre Jean Vilar à Bourgoin-Jallieu (38) Jeudi 24 novembre 2022 à 14h30 (séance scolaire) Vendredi 25 novembre 2022 à 14h30 (séance scolaire)

Conte de Claire Galopin  Mise en scène Claire Galopin et Thomas Puybasset  Avec Claire Galopin et Thomas Puybasset    Jeune public En  extérieur ou en salle (spectacle « tout-terrain » capable d’investir salles de classes, EHPAD, centres sociaux…)Il y a bien longtemps, l’enchanteur Greendawenn remercia un jeune berger de son hospitalité en faisant de sa vallée un lieu magique : un lieu où chacun se découvrirait un talent extraordinaire. La vallée devint un véritable havre de paix et de créativité qui s’épanouit au fil de trois siècles. Mais cet âge d’or prit fin le jour où arriva Colombus, ce tyran qui confondait le talent et le rendement. L’enchanteur sera appelé à venir semer sa magie une nouvelle fois… La vallée des talents est un spectacle que nous racontons à deux, comédienne et musicien. Le conte est dense et parcourt divers espaces, il nous apparaissait donc nécessaire de ne pas nous restreindre à sa seule narration mais d’utiliser nos talents pour l’incarner véritablement. Nous racontons ainsi l’histoire en incarnant les personnages à travers leurs scènes mais aussi en interprétant les couleurs des tableaux à travers la musique. La musique joue un rôle capital pour guider les spectateurs et les instruments utilisés sont singuliers et souvent ethniques, ils participent à la magie de l’histoire : il s’agit de guitare mais aussi de carillons, de tambours de métal, de bol de cristal, de carimba… La forme est simple et s’adapte en intérieur comme en extérieur, tout lieu propice pour qu’au fil du spectacle l’imagination des petits et grands se laisse guider. Car le spectacle s’adresse aux enfants comme aux plus grands, chacun trouvera son niveau de lecture.  

CE CRISTAL DE TEMPS – CABAROCK CAUSTIQUE De Sébastien Coulombel Sur une idée originale de Laurence Besson Mise en scène : Laurence Besson Composition musicale : Cédric Chaumeron Avec : Laurence Besson, Nicolas Chatelard, Cédric Chaumeron, Thomas Poussin Durée 1h Spectacle pour adultes et scolaires à partir de 12 ans SYNOPSIS Une femme entre en scène. Elle prend la parole, pour parler des acteurs, de leur monde, de leurs manies et de leurs idéaux. C’est parce qu’elle est elle même actrice qu’elle peut porter sur cette foule pittoresque un regard amusé, poétique, tendre et caustique, plein d’amour pour la scène et le mot, plein de dérision pour ces étranges animaux que sont les acteurs. Elle ne parle pas d’elle mais d’eux tous,  de ce qui fait la spécificité de cette profession, de cet art, de cet artisanat. Épaulée de trois musiciens, elle émaille son discours de chansons, chantant son amour et sa morgue, la musique et la poésie produisant leur effet de distanciation, d’inquiétante étrangeté qui seul peut permettre à l’acteur de parler de l’acteur sans se caricaturer soi-même. Car elle n’est pas dupe de faire partie à l’instant même de cette espèce qu’elle dissèque, et c’est parce qu’elle le sait qu’elle peut se permettre de le faire. Ainsi défilent au fil des mots et des chansons tous les rituels, toutes les étapes, toutes les scènes de la vie quotidienne qui font le monde des acteurs, leur ridicule et leur beauté. Télécharger le dossier de présentation DIFFUSION Saison 2017/2018  1 représentation aux Rencontres de Theizé (69) Saison 2018/2019 1 représentation au Centre culturel Le Cairn de Lans en Vercors (38) 3 représentations à l’Irep scènes de Villeurbanne (69) 1 représentation au Théâtre National Populaire de Villeurbanne Saison 2021/2022  1 représentation au Grand Angle de Voiron (38)

LA TEMPÊTE D’après William Shakespeare Mise en scène et traduction : Juliette Rizoud Assistante à la mise en scène : Sidonie Fauquenoi Avec Clément Carabédian, Julien Gauthier, Gilles Chabrier, Claire Galopin, Damien Gouy, Thomas Puybasset (musique), Jérôme Quintard Compositeur et interprète : Thomas Puybasset Chorégraphe : Aurélien Kairo Spectacle présenté au GROUPE DES 20 en janvier 2018 Durée 2h À partir de 14 ans Création maquillages et coiffures : Gauthier Magnette Création costumes : Adeline Isabel-Mignot (création) / Julie Mathys (réalisation) Création lumières: Mathilde Foltier-Gueydan / Rémi El Mahmoud Création sonore: Cédric Chaumeron Conception décors: Guillaume Ponroy / Quentin Lugnier Régisseuse plateau : Marylou Spirli-Fiorio SYNOPSIS « Le calme avant la tempête » dit‑on, mais ici tout s’inverse. Le bruit précède le silence. Dans l’ombre, Prospero fera subir à ses naufragés une série d’épreuves pour les punir de leur traîtrise passée… Considérée comme la dernière pièce de Shakespeare, La Tempête couronne les réflexions qui parsèment son œuvre. Trahisons, vengeance, ivresse de pouvoir, s’immiscent dans une histoire qui a pour sujet véritable la toute‑puissance du livre, chemin vers la liberté. Sur scène, entouré par des instruments aussi divers qu’un tambour, un didgeridoo, un saxophone ou un bol de cristal, le musicien improvise une atmosphère envoûtante. Ses airs guident les mouvements des comédiens qui prennent d’assaut le plateau, terrain de jeu organisé autour d’un tréteau circulaire en bois. Avec la générosité propre à l’esprit de troupe, les comédiens de La Bande à Mandrin s’emparent de cette œuvre. Télécharger le dossier de présentation G.Villena La Tempête (10) G.Villena La Tempête (16) G.Villena La Tempête (23) G.Villena La Tempête (27) M.Cavalca La Tempête (29) M.Cavalca La Tempête (47) M.Cavalca La Tempête (55) DIFFUSION Résidence et co-production La Machinerie – Théâtre de Vénissieux Théâtre Théo Argence – Saint-Priest Avec le soutien du Conseil Général de l’Isère, de la Région Auvergne – Rhône-Alpe et de la SPEDIDAM Saison 2018/2019  [CRÉATION] – 1 représentation – nov 2018 – Théâtre de Vénissieux (69) 2 représentations – janv 2019 – Théâtre Théo Argence – Saint-Priest (69) 1 représentation – juin 2019 – Les Nouvelles Rencontres de Brangues (38) 1 représentation – juillet 2019 – Les Nuits de l’Enclave – Valréas (84) Saison 2019/2020  [Annulé Covid-19] 3 représentations – Théâtre de Roanne (42) [Annulé Covid-19] 14 représentations – avril 2020 – TNP – Villeurbanne (69)

COURTELINE OU LA FOLIE BOURGEOISE D’après Georges Courteline Mise en scène et traduction : Juliette Rizoud Avec la complicité de Clément Carabédian Avec Raphaëlle Diou, Laurence Besson, Claire Galopin, Jérôme Quintard, Anaël RimskyKorsakoff, Juliette Rizoud Création lumières : Mathilde Foltier-Gueydan Création costumes: Adeline Isabel-Mignot Durée 1h30 À partir de 15 ans SYNOPSIS Courteline ou la folie bourgeoise est un cabaret tréteaux : quiproquos, chansons à textes et autres bouffonneries… les scènes s’enchaîneront, se feront et se déferont. Les courtes pièces que nous avons choisies sont délicieuses de précision comique de ridicule et de folie. Sous un ciel parisien des années folles, plusieurs tableaux de la vie bourgeoise, scènes de ménage ou chansons grivoises du début du siècle défileront dans un rythme endiablé devant vos yeux. L’oeil affuté de Courteline a su capter et retranscrire les travers d’une époque. Il a su tirer de la bêtise et de la méchanceté du monde rire et folie pour créer ces petits bijoux, injustement boudés, de vaudeville. Télécharger le dossier de présentation MATHILDE FOLTIER GUEYDAN 5 MATHILDE FOLTIER GUEYDAN 4 MATHILDE FOLTIER GUEYDAN 17 MATHILDE FOLTIER GUEYDAN 6 MATHILDE FOLTIER GUEYDAN 8 MATHILDE FOLTIER GUEYDAN 3 MATHILDE FOLTIER GUEYDAN 7 LA PRESSE EN PARLE Les pièces de Courteline, réunies en un pot-pourri en un rythme endiablé, ont été joué dans une salle remplie, mais cela n’a pas gâté le plaisir des spectateurs, hilares devant cette satire aussi féroce que drôle de la bourgeoisie J. Theveneau Dauphiné libéré Résidence ET COPRODUCTION Théâtre National Populaire de Villeurbanne (69) Le Centre Culturel le Cairn de Lans en Vercors (38) Théâtre Théo Argence de Saint-Priest (69) Avec le soutien de la Spedidam